Warn!ng en la güeb? y daaale!

lunes, 12 de mayo de 2008

WARN!NG #10 - LA VIÑETA

TINY TITANS
Guión y dibujos: ART BALTAZAR y FRANCO AURELIANI

Mirando en la revista Previews, me entero que la gente de DC, editaría, dentro de un marco infantil llamado Johnny DC, una serie llamada Tiny Titans y no podía dejar de comentarlo.
En este caso, los artistas Art Baltasar y Franco Aureliani nos traen las aventuras de los Jóvenes Titanes (o Teen Titans) pero en una supuesta época donde son demasiado pequeños para combatir el crimen y en lugar de ello, deben ir a la escuela para aprender a serlo. Allí, tendrán profesores como Deathstroke o el demonio Trigun para darle clases a Robin, Cyborg, Raven y cía., simplemente genial!.
Lo interesante es que es una divertida forma de hacer que los mas pequeños se metan en dos temas: el inglés (porque no hay edición en español) y el mundo de los superhéroes. No olvidemos que está orientada a pequeños de 7 u 8 años, pero para los mas grandes con un nivel de inglés mas o menos básico (como el mío) también se deja leer.
Ojo: no vas a encontrar continuidades ni cosas extrañas, solo son historias cortas (3, 4 paginas) que terminan y te dejan una sonrisa en la cara, s que si la leés sin prejuicios, con cierta divertida curiosidad e interés, no tenés por qué no disfrutar de lo “infantil”.

La edición es solamente yanki (por ahora) con un precio de $ 12.00.-

BATMAN: THE KILLING JOKE
Guión: ALAN MOORE Dibujo: BRIAN BOLLAND.

Hace 20 años, la gente de DC Comics editaba una de las mejores historias de Batman jamás escritas y dibujadas: Batman: The Killing Joke, de los británicos Alan Moore y Brian Bolland.

Si fueran otros los autores, te diría que son demasiadas cosas para que entren en una misma historia de 64 páginas: el origen del Joker, su venganza contra el Comisionado Gordon y su hija Barbara (que mal te fue, chiquita), el nexo que conecta a Batman con el Príncipe Payaso del Crimen y con Red Hood (que será, que será?); todo eso contado de una manera adulta, dramática, y que se mueve perfectamente entre el presente y el ayer de este villano sin igual. Por momentos sentís como si estuvieras viendo el storyboard de una peli del encapotado. Contarte en detalle de que va la historia sería arruinarte la vida, lo mejor va a ser que te consigas un ejemplar.

Para conmemorar el vigésimo aniversario de este comic, DC reedita esta obra en un tomo de tapas duras de lujo, y con varios lujitos extra: esta nueva edición tiene arte, tapa y recoloreado por el mismo Bolland y además incluye "An Innocent Guy”, una historia escrita y dibujada por Bolland, previamente presentada en las historias cortas en blanco y negro Batman: Black And White.

EDICIONES: Hardcover USA $ 90.00.- softcover USA $ 30.00.- argentina perfil $ según la cara

HUMOR ETILIKO
Guión y Dibujos: El BRUNO

El Bruno es el autor de este librito que no tiene desperdicio, siempre y cuando, tengas el cerebelo hecho bosta como lo tenemos nosotros.
Durante las 64 paginas que dura Humor Etíliko, desfilan una serie de criaturas que son un caño: Malena, La Nena Alcoholica; Marcelino, el Niño Malnacido; il Bambino Picarolo y un gran etcétera. Con un estilo de dibujo a lo Cartoon Network, el Bruno nos da una sobredosis de creación demencial. Imperdibles las secciones que recuerdan a viejas publicaciones infantiles, pero con unos toquecitos mas quemados y uno de mis favoritos: la Galeria del Terror, donde el creador nos presenta a todos los clásicos del miedo en caricatura que van como piña: Jason, Freddy Krueger, Chucky, Neustadt, Rial, Susana, Marcelo y todos esos seres que no nos dejaron (ni nos dejan) dormir cuando aparecen en la pantalla. Que bueno que haya en el país artistas así. ¡Qué muchacho este!

EDICIONES: Domus editora 64 pag $ 11.00.-

SHAOLIN COWBOY
Guión y dibujo GEOFFREY DARROW Color: PETER DOHERTY

Y pensar que yo creía que el único monje que andaba por el desierto norteamericano era Kwai Chang Caine. Al parecer estaba equivocado, y si no, pregúntenle a Geoff Darrow, creador de la demencial serie Shaolin Cowboy.
Parece que los hermanos Wachovsky (los creadores de Matrix) en sus ratos libres se dedican a producir comics, con ciertos retrasos de entrega (como la Warn!ng) pero salen.
Así es como pudimos conocer esta historia, donde nos encontramos con un gordito (que me hace acordar al presidente Chávez) que recorre los peligrosos caminos del oeste yanki repartiendo justicia en forma Sangrienta (si, con mayúsculas) a lomos de su burro parlanchín, es mas, casi todos los diálogos de este dúo los lleva adelante el burro en cuestión. Lo loco es que no sabemos muy bien en que tiempo ocurre esto, ya que encontramos locos vestidos de vaquero pero subidos en un auto todo oxidado, o a gente esperando para entrar a un baño... pero un baño químico ¿?

Los que tuvimos el gusto de leerlo podemos decir que tanto la trama como el dibujo son crudos y la violencia inunda casi todas las viñetas y/o ilustraciones a doble página. Como en todo casi todo lo ideado por Darrow (anteriormente hizo Hard Boiled) nos trae un detallismo espectacular (ya tuvo ocasión de mostrarnos algo con sus diseños conceptuales para la trilogía de Matriz), aunque aquí Darrow se centra en los personajes y en la violencia que estos generan. De tal forma, los obliga a retorcerse y a sangrar de una forma totalmente visual que otorga a la historia de un aspecto gráfico impecable e impactante (yo les dije: Sangriento).
The Shaolin Cowboy, en USA, es una publicación bimestral coloreada por Peter Doherty que ofrece una trama con aires de "spaghetti western" aderezado con artes marciales en cantidades ingentes, aunque Geoff Darrow asegura que el protagonista "no es realmente ni un monje shaolin ni un vaquero", será en realidad el presidente Chávez?.

EDICIONES: USA: 24 pag u$s 3.50.- y ESPECIAL PANINI - 1 Contiene Shaolin Cowboy 1-4 USA Formato tapa dura. 176 páginas. Precio: $ 80.00.-

WARN!NG #10 - NOW LOADING...

PAINKILLER: OVERDOSE
Compañia: Mindware Studios
Distribucion: DreamCatcher Interactive
www.projectoverdose.com
Plataforma: PC

Han pasado mas de tres años desde que el Painkiller apareció en nuestras pantallas, y se ve que no han evolucionado para nada. Y saben qué?, agradezco a los dioses por ello! No hay muchos desarrolladores que se hayan molestado en crear shooters a la vieja escuela, por eso es buenísimo poder acribillar bichos en este expansión llamada Painkiller: Overdose.
Todos los atributos de diseño del primero están de vuelta por mas, incluyendo monstruos que parecen salidos de los discos de Iron Maiden, así como armas que tranquilamente podrían estar en una sala de torturas. Sólo algunas dificultades técnicas y esa sensación de deja vú podrían interferir con un sangriento buen momento.

Si ya jugaste el original Painkiller, ya sabes de que viene la cosa. En este caso, sos una criatura mitad ángel, mitad demonio llamada Belial en lugar del chabón que busca a su mujer, pero aun así, esta criatura mística manda chistes a los Serious Sam. El tipo dice cosas como “Sabe a pollo” cuando se chupa un alma, canta “Dum-dum-dum! Another one bites the dust!” de Queen cuando mata a alguien e incluso comenta “tengo arena en la bragueta” cuando entra al nivel de Egipto, lo que se dice un tipo serio.

Mientras que los zombis, esqueletos, robots, demonios de fuego y demás deudos se ven genial, son muy predecibles. Y tan pronto como empezás un nivel, ya te das una idea de los que viene.
Claro que ser predecible es uno de los puntos del juego. Como cualquier juego de primera persona desde el Wolfenstein 3D. Caminas hacia una habitación, valle o cueva estilo Halloween. Una puerta se cierra a tus espaldas. La música sube. Varias docenas de bichos feos aparecen en una nube de azufre. El descontrol empieza. Repetimos esto una docena de horas. Fin. Todo como en el primero, por supuesto sigue la habilidad de tragarse las almas de los enemigos, las cartas de tarot para obtener poderes. Y como olvidarlo, la música thrash metal de los anteriores, fue reemplazada por una mezcla de Apocalíptica y DJ Deró que bueno, mejor no hablar de ciertas cosas.

Así como fue en el primer juego, los niveles son una mezcla. Se supone que estas luchando en el purgatorio. Entonces, vas a estar en la antigua Roma en llamas, matando gladiadores fantasma y cíclopes; una aldea japonesa llena de ninjas y geishas asesinas; un desierto egipcio con (obvio) momias, escarabajos y al dios Anubis volando por aquí y por allá, pero tampoco es que se rompieron el coco creando cosas.
Al menos se ve muy bien, en promedio, diríamos que el arte es increíble, salvo algún detalle de efectos en los relámpagos.
Un punto en contra es la posibilidad de jugarlo online, pues los mapas son diminutos, para compensar el pobre motor de juego en áreas grandes. Y como para recordar las viejas épocas, tenemos los mismos problemas de los tiempos de carga, largos, largos, laaaargos. Si tenemos en cuenta que, incluso con los quick save, toma al menos un minuto cargar y que te matan bastante seguido, bueno, tomémoslo con calma.

Dicen los que saben que podés sentir las neuronas muriéndose cuando jugás Painkiller: Overdose, pero es incuestionable la diversión pura y simple que te brinda. A pesar de los largos tiempos de carga, que te pueden cabrear mas que los bichos de los distintos niveles. Y es un buen recordatorio para todos esos nuevos FPS que con sus complejas historias super épicas están tirando a la basura a este rubro en los videogames, ya que a veces olvidan la diversión de dispararle a un feo mostro en la cara.


GUITAR HERO III
Compañia: Neversoft Entertainment
Distribucion: RedOctane / Activision
www.guitarhero.com
Plataforma: PC PS3 X360 MOBILE WII MAC

Siempre se tienen dudas ante segundas y/o terceras partes de un juego. En este caso, Guitar Hero III cumple y con creces. El sistema de juego no ha cambiado en nada, mas allá de algún detallito, y la lista de temas disponible es, por lejos, la mejor de la serie.

No vamos a extendernos en contarte como se juega el Guitar Hero si nunca jugaste antes. A grandes rasgos, controlas una guitarra con cinco botones y la palanca. Las notas aparecen en la pantalla, apretas los botones correspondientes y sale la música. Y en GH III vas a rockear con una serie de canciones que no está en ningún otro juego de los del rubro simuladores de música, pero el rock clásico lo tenés con Santana y su “Black Magic Woman”, “Paint it Black” de los Stones. Algo altenativo con los Smashing Pumpkins y su “Cherub Rock”, “Suck My Kiss” de los Red Hot, y por darte nombres, te vas a encontrar con: Pearl Jam, Kiss, Slayer, Alice Cooper, Iron Maiden, The Killers, Metallica, Héroes del Silencio (¿?), Sex Pistols y un largo etcétera. Supera fácilmente en calidad a la bosta que había en el GH II.

Los niveles de dificultad son bastante diferentes (muy bastante), pues los dos primeros, easy y medium no te dan demasiados problemas y son un buen punto de arranque para tomarle el gusto a la cosa. Ahora bien, con hard y expert, bueno, comprate dedos nuevos, sobre todo con temas de Slayer y Dragonlance, la dificultad trepa a niveles brutales. Pero mas allá del dolor de dedos, el juego tiene montones de diversión para dar.
En el modo carrera, vas a ver que es igual a los anteriores. Tenés escenarios donde vas a ir tocando las canciones, la gente te va a pedir bises y si lo haces bien, vas a desbloquear el siguiente escenario.
Además, tenemos la opción de jugar cooperativo con un amigo, tocando guitarra y bajo.
Un punto mas para agregar es que tenes que enfrentarte a “jefes” en algunos niveles. En algunos escenarios apareceran guitarristas que creo que te pueden sonar: la leyenda de Guns N' Roses/Velvet Revolver Slash, y el Tom Morello de Rage Against the Machine/Audioslave. Ahí tendras que demostrar todo lo que sabés.
Para los países desarrollados, con acceso a Internet desde sus consolas, está la posibilidad de jugar en modo batalla con otros locos de la guitarra de otras partes del mundo. Imagino que este debe ser uno de los puntos mas interesantes del juego, pero todavía estamos muy lejos de estas tecnologías J.

Muchos chivos publicitarios, pocos detalles visuales, demasiadas restricciones para decidir vestuarios, pocos modos de juego y un nivel de dificultad un poco demasiado alto, podrían hacer que uno le esquive a este juego al principio.
Pero aun así, ninguno de ellos es suficiente como para sacarle a GH III la adictividad (si, si, no existe esa palabra, pero si Belen Francese lo hace...). Además la lista de temas es infernal pero el sistema de juego es lo que te va a llevar hasta el final. Seguro que la dificultad es un problema, pero el juego no pierde nunca la sensación de “una mas y no jodemos mas”. Cuando lo empieces a jugar, te vas a enganchar por horas. Definitivamente podría hacerte sentir que sos en realidad un héroe de la guitarra.

WARN!NG #10 - VINTAGE

Alberto "El Negro" Olmedo

Y sí queridos lectores, es una obviedad que estemos hablando de este personaje, raro en nosotros que no nos caracterizamos por hablar de lo que todos hablan; pero esta vez haremos una excepción, corrijo: debemos hacer una excepción. Por qué? porque hace 20 años se nos fue un grande, de esos que ya casi no quedan... si, hace ya 20 años, precisamente un 03 de Marzo de 1988 fallece Alberto “el Negro” Olmedo. No sé si alguno lo recuerda, pero si hasta parecía que el día se había puesto de luto: fue una mañana nublada, fría y con llovizna, cuando me despertaron con la noticia de “se murió Olmedo”, la verdad, no podía creerlo. Pero mi intención no es hacerlos llorar, al contrario, creo que lo mejor es recordarlo por su trabajo, el difícil arte de hacer reír.

Quizás no muchos sepan que Olmedo comenzó su carrera en los medios como técnico del viejo Canal 7, su humor e histrionismo hacen que obtenga su primera oportunidad televisiva (allá por el año 56´) haciendo apariciones secundarias. En 1957 le ofrecen el papel de Joe Bazooka, un detective que obtenía sus habilidades especiales masticando un chicle Bazooka (y no, no se copiaron de Popeye, qué pensaban?). Su gran oportunidad la alcanza años mas tarde (1960) con El Capitán Piluso (grosso) y su inseparable amigo Coquito (có te vá Piluso?) teniendo un gran éxito, incluso haciendo algunas películas para el cine con los Titanes en el Ring ¡el tipo llegó a pelear con Karadagian en el Luna Park! Y lo mas loco, ¡Piluso fue el que ganó!.
Durante los 60´ y 70´ forma parte de varios programas televisivos y filma sus primeras películas. Pero es en los 80´ donde obtiene esa popularidad enorme, hasta hoy, indiscutida. A principios de esta década comienza a filmar una serie de películas conformadas por el exitoso cuarteto: Olmedo/Porcel/Susana/Moria con unos argumentos que Kubrick, Tarantino y Coppola (no Guillote) envidiarían.
En 1981 nace “No toca Botón” donde surgirían personajes como: Rucucu, Lucy, Perkins (el mucamo), Chiquito Reyes, Alvarez y Borges (con Javier Portales), Rogelio Roldán y el Manosanta, entre otros, todos clásicos a esta altura y sus frases célebres formando parte del folklore argentino.

Durante 1986/1987 explota su popularidad; protagonizaba el programa de televisión, por las noches hacía presentaciones en el mítico restaurante Michelángelo y en el verano hacía teatro (Carlos Paz o Mar del Plata). En el verano del 87´ bate el récord de asistencia de público en la sala con la obra “El Negro No Puede” y gana la Estrella de Mar por la misma.
Pero como pasó con muchas popularidades, cuando todo va tan rápido, aparece algo que los para de golpe y se los lleva...y así paso. Solo podemos recordarlo con lágrimas en los ojos, pero que sean lagrimas de alegría al ver sus shows en la tele cada vez que los repiten. ¡Chau Negro!



REVISTA ANTEOJITO

Te acordás que era lo primero que agarrabas cuando en la escuela te pedían una figurita con los integrantes del Primer Gobierno Patrio, de Sarmiento, Belgrano, San Martín, el ciclo del agua o el ecosistema del clima árido del norte argentino? Siiii, correctooooo! Agarrabas la “Anteojito” y con tijera y Plasticola en mano, a recortar se ha dicho!
La revista “Anteojito” fue una de las primeras publicaciones de interés educativo para niños, más precisamente nace el 8 de Octubre de 1964 de la mano de Manuel García Ferre, creador de innumerables personajes y del cual nos estaremos ocupando en próximos números de Warn!ng.


Cómo decíamos, esta revista surge con el objetivo de educar y divertir a la vez, y vaya que lo lograba, ya que podíamos encontrar todo los temas que nos pedían en el cole y además leer un montón de historietas que semanalmente se publicaban. Entre ellos: el propio Anteojito y Antifaz (el tío “raro” de Anteojito, no me van a decir que nunca se preguntaron si entre él su “sobrino” pasaba algo?! Vamos! Y con ese antifaz, no?), Hijitus, Larguirucho, Pí-Pío, Oaky, Neurus, Cachavacha –todos estos propios de García Ferré- y además podías encontrar las aventuras de Pelopincho y Cachirula, La Vaca Aurora, Solcito, La Pícara Sandrita o Coco y Cilindrina. Además, en algún momento hasta publicaron personajes de la Marvel, tal como “El Hombre de Hierro”. En fin, lo que se dice toda una publicación para todas las edades y todos los gustos.
Durante algún tiempo, fines de los 80´/ principios de los 90´ acompañó a la revista un suplemento para pequeñines o en edad Preescolar llamada “Trapito”, también con info y actividades escolares (en este caso, para el jardín de infantes).

Uno de los motivos que a veces me impulsaba a pedir “l’antiojito” era que cada tanto traía juguetes que no se conseguían en las jugueterías, si ya se que eran súper pedorros, pero el solo hecho de que vinieran “de regalo” con la revista, era buenísimo!. Después, le fueron dando vuelta a la cosa y empezaron las colecciones de la Biblioteca Anteojito, donde, cada año, te ofrecían una colección de libritos de los temas mas diversos: historia universal, literatura universal, clásicos infantiles y un largo etcétera, incluso, durante las tres primeras entregas de cada colección, te traía las piezas para armar la biblioteca y guardar todos tus libros, una idea simplemente espectacular. No quisiera sonar como alguien de un millón de años de edad, pero, me gustaba mas la Anteojito que las revistoides escolares de ahora, que quiere que le diga señora?.
Anteojito estuvo vigente durante 37 años, hasta que con la crisis del 2002 (crisis que nos agarró a todos) debió dejar de publicarse por razones económicas, así, un 9 de Enero de 2002 y con la publicación Nº1925 dejó de salir en los kioskos argentinos esta revista infantil, clásico como pocos.

martes, 6 de mayo de 2008

WARN!NG #10 - EL ESTANTE DE ABAJO - LIBROS


EL TENEBROSO CIRQUE DU FREAK” - Darren Shan – 2001 – Ed. Lumen - $ 10.00.-

Darren Shan es dos personas a la vez. Primero que todo es un escritor que, aunque nació en Londres, es irlandés y que próximamente cumplirá 34 años.
A los quince años ganó un concurso de guiones de la tv irlandesa con “Un día en el depósito de cadáveres (A day in the morgue)”, y a los diecisiete escribió su primera novela jamás publicada “Búsqueda Muda (Mute Pursuit)”.
Este escritor con estudios en sociología, hincha de los San Antonio Spurs, comenzó a escribir un libro por año hasta que decidió darle un giro a su carrera: probar con historias para niños y adolescentes, y sabés qué? no le falló en nada el horóscopo y pasó a ser una de las plumas más prolíficas de Irlanda.
Así nace este primer relato de la saga. Y aquí es donde debo detenerme y explicar el segundo punto, que Darren Shan también es el personaje principal. Sí. Por eso el título original del libro es “La Saga de Darren Shan”.

Nunca sabremos (leer con tono terrorífico) si en verdad lo que él cuenta es una ficción o si realmente le sucedió así. “El Tenebroso Cirque du Freak”, narra la historia de dos adolescentes, Darren y Steve, que asisten a una función prohibida de un circo de “freaks” que es el nombre en ingles (despectivo) que se les da a personas deformes o con alguna característica física impresionante.

Hasta ese momento, la vida de Darren es totalmente normal: tiene un grupo de amigos, es el goleador de su curso, vive con su familia en un típico barrio de la clase media y tiene una particular atracción hacia las arañas. Pero asistir a la función significa satisfacer la ambición de poder infantil, viendo a humanos tan curiosos y espeluznantes como Alexander Calavera, Rhamus Dostripas, Truska la mujer barbuda que le crece una barba en un instante, Hans el manos, Gertha Dientes una mujer que come metal, Los Gemelos Sive y Seersa, El niño serpiente, Mr. Alto. En el Cirque du Freak, Darren también ve a un hombre lobo que se lastra a un cordero y a una tarántula que come cabras y que responde al nombre de Madame Octa.

Pero hay otro, un freak que cambiará sus vidas: Mr. Crepsley, también llamado Vur Houston, el vampiro que controla a la tarántula Madame Octa. Sí, un vampiro, pero uno moderno, que desmitifica el uso de cruces y agua bendita. Será real?
La obsesión de Darren por poseer a Madame Octa, la horrorosa araña que el vampiro usa en su espectáculo, empieza a hacerse cada vez mas incontrolable y marcará su vida para siempre. Porque, seamos honestos: a quién se le ocurre robarle la mascota a un vampiro?. Fascinado, Darren decide robarla, llevársela a casa y domesticarla. Y este será el primer moco realmente grande en el que nuestro protagonista se verá envuelto. Solo te anticipo que el verdadero dueño de la araña no se va a quedar de brazos cruzados...

El asunto no es si te gustan o no las historias de vampiros, de monstruos o de freaks. Lo que recomiendo aquí es un estilo de escritura, fresco, sin pretensiones y va directo al grano, pero sin dejar de ser atrapante y entretenido, ya que el libro te lo morfás en un rato nomás. Casi tan rápido como el autor los escribe, pues llegó a la cantidad de doce libros de doscientas paginas en cinco años, lo que se dice una maquina de escribir (jojo)

Preparáte para sufrir porque, según su autor: todo es verdad, ¿o tal vez no?


Stardust - Neil Gaiman - Edit: Norma Editorial - $ 42,00.-

Esta es la historia de una promesa hecha desde el corazón, y de como éste puede impulsar a la voluntad a través de un tortuoso camino lleno de obstáculos. Es también la historia de como un muchacho pobre y sin futuro y que no podría hacer otra cosa que escuchar a su corazón confundido y joven, promete a su amada traerle el más preciado de los tesoros sin valor de este mundo, una estrella caída del cielo, a cambio del premio más valioso, el amor (si, era en otra época). Así es como Tristan Thorn emprende su peligroso viaje desde el pueblo de Muro, y precisamente un Muro separa a esta gente de lo que hay en el exterior, del Otro Lado, y la gente que habita el pueblo teme y a la vez prefiere ignorar lo que hay allí. Dos guardias protegen la única brecha abierta en la piedra, día y noche, para que nadie rompa el cerco, uno a cada lado de la abertura.
Tristan ama a Victoria desde lo mas profundo de su corazón, y éste le dice que debe intentar conseguir su mano. Una noche, el muchacho cree llegada la hora, y con palabras dulces intenta seducir a Victoria.
Le promete quererla siempre, amarla a pesar de todo, pero la joven no se conmueve (son todas iguales).
Entonces, para intentar quebrar la voluntad de Tristan, le pide, bah! le exige únicamente una cosa: la estrella fugaz que acaba de caer a lo lejos, asegurándole cualquier cosa que le pida, incluso eso... (su mano malpensados, que creían?).
Pero hay otras personas deseosas de atrapar a la estrella de Tristan, y la codician por otras razones digamos... menos honestas. Primus, Tertius y Séptimus, hijos del señor de Stormhold, deberán encontrar un collar, símbolo del poder del reino, que el propio señor, moribundo, lanzó al cielo. Éste collar casualmente vino a caer en el mismo lugar donde cayó la estrella (lo que son las casualidades)
Hay tres misteriosas mujeres, las Lilim, que, marchitadas por el tiempo necesitan la vitalidad del corazón de estrella, pero apenas les queda... cuando descubren a la estrella de Tristan y su caída desde el cielo, la primera en doscientos años. Y la necesitan para rejuvenecer sus castigados cuerpos, pues estas tres mujeres son brujas.

Stardust, publicado por Norma Cómics en su colección Brainstorming, es un peculiar cuento de hadas escrito por uno de los guionistas de cómic más famosos de la actualidad, Neil Gaiman, conocido sobre todo por el cómic Sandman. No estamos ante la narración habitual de este tipo de cuentos, ya que abunda la ironía y el sarcasmo en cada una de sus páginas, con un humor negro que en ocasiones hace reír y en otras no tanto, según la escena. Neil Gaiman no ahorra en ningún momento muertes, amargos tragos o sorpresas desagradables, en un cuento con moraleja final y estructura infantil, pero con un desarrollo 100% adulto.
Aunque la impresión general es buena, a veces uno se pierde en un relato que en ciertos tramos se vuelve inconexo, confuso y de situaciones casuales poco creíbles, pero que engancha al lector desde la primera página por su humor y honestidad. Pese a la apariencia de irrealidad que impregna toda la historia, y a ese toque de fantasía, con numerosas criaturas mágicas, personajes con carácter y situaciones muy divertidas, Gaiman hace sobrevivir un fondo de realidad que resulta clave en el desarrollo de la trama para el éxito de un libro del género. Al mismo tiempo, conserva la truculencia de la narración más propia de los mitos orales antiguos que de los edulcorados cuentos infantiles actuales, derivados en ocasiones de aquellos, lo que refuerza su sutil halo de “realidad”.

El personaje central, Tristan Thorn, evoluciona a lo largo de la historia, y logra conocerse a sí mismo hasta llegar al final de la moraleja. La narración fantástica se mezcla con momentos existencialistas, que permiten a Gaiman hacer entrar en la cabeza de Tristan un poco de sentido común en su viaje iniciático y de descubrimiento personal. Una buena novela dirigida a un público concreto, por parte de un autor que sin duda domina el lenguaje con el que se escriben los sueños, pero que junta las palabras de un modo poco convencional y en ocasiones errático: es decir, como la vida misma.



THE STAR WARS VAULT (EE.UU) - STAR WARS: EL LEGADO (ESPAÑA)
Editorial: Lucas Books (EE.UU) - Caelus Books (España)
Autor: Stephen J. Sanswet y Peter Vilmur
Precio: $ 220.00.-


El libro es realmente pesado y esta concebido como los archivadores (o slipcase) de modo que dispone de una resistente y gruesa caja abierta en uno de los laterales dentro de la cual el libro estará a salvo de posibles maltratos.
La edición esta muy cuidada, y las cerca de 50 reproducciones de coleccionables que incluye están embolsados dentro del libro de varias formas de modo que todo el material queda "almacenado" en una sola unidad y se evitan posibles perdidas.

El libro incluye dos CD en la parte trasera de la tapa. Uno de los discos reproduce la estrella de la muerte en su superficie y el otro el planeta Dagobah (o Endor?) y contienen más de dos horas de audio entre las que se incluye material muy diverso desde el año 1978 al 2005. Además de los discos se incluye un librito con todos los tracks de los discos traducidos.
Entre las cosas curiosas tenemos a Carrie Fisher (Leia) cantando la canción de la princesa Leia del infame Star Wars Holiday Special, a George Lucas hablando de diversas cuestiones y algún pasaje de los radioteatros.

Cerca de 50 coleccionables se incluyen en el libro, así que si me permiten les voy a comentar (esto es solo una opinión personal y por lo tanto muy subjetiva), de los que más me han llamado la atención.
Hablando en forma general, se puede decir que pese a ser reproducciones se trata de copias muy fieles, verdaderos facsímiles, de los originales que reproducen incluso las marcas de oxido de los clip sobre las hojas y el aspecto vintage y amarillento de los productos más antiguos, lo que le da un extra de pensar que uno tiene los objetos originales. Como ya les comenté, cada coleccionable está embolsado dentro del libro de un modo diferente. En ocasiones dentro de un sobre, otras veces simplemente doblados y colocado en una ranura de la página e incluso colocados dentro de bolsas trasparentes. Casi todo este material puede ser extraído para verlo en detalle (planos, pósters, partituras, etc) e incluso lo podrías llegar a usar para lo que fueron creados (stickers, tatuajes temporales, construcciones de cartón, etc).

Los facímiles del guión manuscrito de George Lucas de "El Imperio Contraataca" (2 hojas de carpeta escritas a lápiz), y el plano para la construcción del Halcón Milenario a escala 1:1, son dos autenticas joyas. También están muy interesantes una de las láminas de plástico trasparente de la serie de animación Droids con R2 y C3PO. Para el que se preguntaba como eran los diseños de remeras en los ’70, incluye una lámina termotransferible para que la estampes con la plancha (aunque, con el precio del libro, no es lo mas aconsejable)

El libro no contiene mucho texto porque es mas que nada un documento gráfico y de ahí su elevado precio, sin embargo lo que se incluye da una visión certera de cada uno de los temas que trata y ayuda a entender como era la onda de la gente en cada uno de los acontecimientos que se vivieron.

Se trata de un libro excelente y en castellano, a un precio que, si bien es elevado, 220 mangos, resulta adecuado si se tiene en cuenta que se trata de un libro eminentemente gráfico, con muchísimas reproducciones facsímiles y con una cuidada encuadernación a todo color en papel de alta calidad.
Si no sos amigo de los coleccionables ni de la prehistoria de Star War y no te gusta conocer los entretelones de la producción, este libro no te va a llamar la atención. Pero para los que gustan de estos temas el libro es un pequeña joya que te proporcionará horas de diversión porque cada página de las 128 que forman el tomo tiene elementos que deben ser revisados con calma porque ofrecen muchísima información y un gran número de sorpresas.

Sé que comprarse un mastodonte de este precio supone un esfuerzo notable para nuestro bolsillo, creo que este libro es uno de los que deben figurar en nuestras biblioteca. Quienes lo vea allí colgado nos dirán que somos unos nabos nostálgicos (y tal vez si), y puede que no sea el producto más aconsejable para las nuevas generaciones pero si tienes cerca de 40 pirulos, o más, y StarWars ha formado parte de casi toda tu vida no lo dudes, rompé el chanchito y dale para adelante.

WARN!NG #10 - EL WINCO

Así que no sabes que corno escuchar?, estás harto de Casi Ángeles y Bosque Chocolate?. Si esas son tus sensaciones, esta es la sección que necesitas. La mas variada selección de cedeses para que te regocijes la cóclea y salgas a contarle a tus amiguitos lo cool que sos con los discos que acá te recomendamos.


THE TOY DOLLS/TREASURED TRACKS

Uno siempre tiene dudas al escuchar un disco en vivo. Porque normalmente, cuando las bandas mediocres graban en el estudio, y gracias a las nuevas técnicas de grabación y chiches varios para tapar los horrores de interpretación, hasta una banda de mancos sonaría como la Filarmónica de Londres. Es por eso que muchas veces, un disco en vivo nos revelaría a la banda de nuestros amores al desnudo y muchas veces son una decepción, quieren un ejemplo?: Catupecu Machu en vivo suenan como el Soldado Chamamé con lombriz solitaria (¿?).
Este no es el caso, desde el primer tema del disco, los Toy Dolls prueban que ellos son una de las excepciones.
Desde el año `79, Olga, el frontman del grupo, está a cargo del micrófono y la guitarra (aunque alrededor de él, pasaron mas formaciones que por el colchón de la Süller) y en esta ocasión lo acompañan Kevin Scott en los parches y Tommy Goober continúa sacándole chispas al bajo con una precisión infernal.
La mayoría de los temas forman una suerte de grandes éxitos en vivo y muestran el sonido veloz y divertido de estos británicos que a esta altura ya es una marca registrada.
Si nunca escuchaste a los Dolls, tenés que saber que las letras de sus canciones tocan temas que reciben rotundamente el desdén de otras bandas con masajes mas "sociales", por eso vas a escuchar canciones que hablan de arañas en un camarín, adictos a la TV y gente chismosa. Así, vas a escuchar clásicos como "Dig That Groove Baby", "Idle Gossip” y el nuevo clásico “The Death of Barry The Roofer”. Para cerrar y ser lo mas honesto posible, cito a Olga que describe el disco como “no es un mal disco, pero no es fantástico”, y estoy de acuerdo, pero después de escucharlo un par de veces, terminas teniéndolo como uno de tus favoritos.

CALIFICACION: BUENO

KUMBIA QUEERS/KUMBIA NENA!

Normalmente me agradan las mezclas de estilos, los covers en ritmos diferentes al que fue concebido originalmente un tema, pero esto del “punk tropical” me supera un poquito. Punk tropical??? Que catzo es esto???
Todos conocemos el tema de Madonna "La Isla Bonita", no?, pero estas chicas decidieron cantar la letra así: “A young girl with eyes like the desert Lleno de chicas bonitas...???”
Hmmm, “La Isla con chicas” es el éxito de las Kumbia Queers. Al principio, guiándonos por el nombre, podemos deducir, que es un grupo que toca cumbia con tintes lésbicos o gay. Pero eso sería lo de menos.
Esta banda, nacida en Buenos Aires y compuesta por siete mujeres bastante particulares, tiene sus raíces en el punk-rock, ya que entre sus integrantes encontramos a Pilar y Patricia, de las She Devils, o sea que son del palo.
Pero por qué cumbia?, según cuentan en su página son “Seis locas punk and rollers aburridas del rock actual deciden autoexplotar su lado Kumbianchero y Queer haciendo canciones de chicas para chicas...”, en fin, en el gusto está la variedad, dicen.
En lo que si han generado variedad es en los comentarios: desatando odios y pasiones por partes iguales, desde gente que las sigue a muerte y se divierten con las letras, hasta los detractores mas ácidos que no les perdonan que hayan “manchado” al punk.
Después de haber presentado con gran aceptación su disco en México, ahora han vuelto a la Argentina para mostrar su “punk-tropical”, incluso compartieron escenario con Pibes Chorros.
Además de su “La Isla con chicas” (que se puede ver en YouTube su bizarro video), el disco incluye temas tales como: “Cumbia Dark” (dedicada a Robert Smith) y “Chica del calendario” (con transexual incluido en el video clip). Que quiere que le diga señora, a mi la cumbia no le va, el punk si, y esta mezcla, definitivamente vas a tener que escucharla para ver que te parece.

CALIFICACION: APESTA!!!/UNA MASA!!!


JACK JOHNSON AND FRIENDS/SING-A-LONGS AND LULLABIES (SOUNDTRACK FROM CURIOUS GEORGE)

Los talentos de Johnson son totalmente evidentes sobre el melancólico "Upside Down", el primer track de este registro. Una melodía agradable proporciona la base perfecta para su voz acogedora, mientras que el coro cumple con el título del álbum - ideal para cantarlo.
Lamentablemente este dulce principio no es un indicador de las cosas de venir, pues con el objetivo de producir una banda sonora, no lograron que Johnson alcance el nivel que tuvo en "In Between Dreams". Demasiadas canciones, y algunas como "Talk of the Town" y "Questions", carecen del encanto que caracterizó su penúltimo disco, y se desvenecen sin mas ni mas. Los dúos con los amigos de Johnson mejoran un poco, no mucho, con "Jungle Gym" (junto a G Love) sería el único que se destaca.
Inclinándose hacia un sonido country, en sus canciones detalla la ingenuidad dichosa de los pensamientos de un niño en su patio (qué dulce!).
Un cover de los White Stripes "We're Going To Be Friends", con una lírica que sin duda te recordará a alguna vieja película de niños en la escuela, acompañada con poco más que un rasgueo acústico va bastante bien.
No podemos decir lo mismo de "The 3 R´s" ni de la adaptación de "Three is a Magic Number". Este último comienza bastante bien con algún juego de bajo funk, y la letra de Johnson sobre el reciclaje es recomendable, pero la voces de un grupo de niños es molesta y lo termina haciendo insoportable. La versión de "The Money Mark Remash" es también completamente insustancial, ya que llenaron el track con efectos sonoros electrónicos que parecen el teclado de Ross Geller en la cortina musical de la serie "Friends".
Hay un breve intento con el dulzón "Supposed to Be", pero lamentablemente ni remotamente se acerca a la calidad que Johnson siempre ha mostrado.

CALIFICACION: MASO


CHERRY POPPIN DADDIES/ZOOT SUIT RIOT

¿Que puede resultar si se mezcla el swing, el ska, rock y algunos toques de blues?. Así es, algo realmente increíble y eso es lo que justamente nos trae esta banda originaria de Oregon.
Los Cherry Poppin Daddies hicieron su aparición allá por el 89, y pertenecen al estilo denominado neo-swing que pretenden de alguna manera rescatar algo del sonido swing de los 30.
Es probable que al empezar a escuchar el disco, la música les traiga algún recuerdo de los viejos episodios de Tom y Jerry (cuando Tom tocaba el contrabajo, se acuerdan?) o a la película The Mask, y esto debido a que en aquella película está bastante relacionada con el swing y además porque algunos temas que allí aparecen pertenecen a otros cultores de swing, bueno en todo caso eso fue lo que me paso a mi la primera vez que los escuché.
Si nunca escuchaste swing hecho por grupos modernos, como por ejemplo Brian Setzer, no sabés lo que te perdés. Big Band a full, vientos, guitarras y voces que te van a volar la peluca y te va a generar una necesidad incontenible de mover la patita. Los temas de sus letras van desde relatar las riñas y problemas entre los marines y los méxico-americanos a principio de los 40' (Zoot Suit Riot), pasando por las andanzas de un médico brujo (Dr. Bones), hasta la historia de una extraña mujer (Shake Your lovemaker). Todo esto mostrado con una música realmente fantástica y alegre que te atrapa y como que te invita a bailar sin parar. Si hasta dan ganas de vestirse como un zoot suit y salir a bailar swing por las calles, saltar por todos lados e ir a disfrutar de la vida.
Aahh!. me olvidaba! este es un disco compilatorio, en donde se incluyen los mejores temas de los tres trabajos anteriores llamados: Ferociously Stoned, Rapid City Muscle Car, y Kids on the Street, andá ya a buscarlos, papucho!!!

CALIFICACION: BELLEZA NENE!


MOJINOS ESCOZIOS/PA’ PITO EL MIO

Los Mojinos Escozíos sacaron nuevo disco!!! Pa pito el mio. En noviembre salió a la venta el que fue su 10º disco. La tapa, y el título del mismo, es una parodia del disco Papito de Miguel Bosé, quien dijo que está encantado (y si, otra no le queda, con ese disco...).
El nuevo disco de los Mojinos está compuesto por 16 nuevas canciones. Según dicen ellos mismos: "En nuestro décimo disco, primero hemos buscado la temática y después, hemos compuesto las canciones. Hemos querido hablar de la actualidad con la dificultad que eso supone, pues dicha actualidad ha de estar vigente desde que creas la canción hasta que sale el disco.
Debo decir que después de escucharlo, no puedo decir que es uno de sus mejores trabajos, pues el anterior, “Con Cuernos y a lo Loco” me pareció mucho mas divertido. Aun así, los Escozíos se las ingenian para armar un disco temático, como dijimos mas arriba.
Nos encontramos entonces con la formación clásica de los Mojinos: Sevilla, Chicho, Vidalito, Zippy y “er Puto” tocando rock and roll del bueno, eso es innegable. La temática de los temas?, pues de todo un poco tío: prohibición de fumar (“No se puede fumá”), problemas con la edad y el sobrepeso (“Ya no me veo la pisha”), la proliferación de homosexuales en España (“Musho Gay”), un inminente encuentro sexual (“Ni Dios te salva María”) y palos inmisedicordes a los estúpidos de Gran Hermano (“Eres Tonto”).
Pocas bandas conozco que diviertan al público como lo hacen estos andaluces y sevillanos, lo cierto es que en cada show que participan, se meten al público en el bolsillo, sea donde sea. Ahora pregunto: cuando habrá una banda en la Argentina que pueda combinar buenos temas, letras divertidas y no caer en la grasada? Eh???

CALIFICACION: BUENO


MARIA LEAL/LA PECOSA

La mayoría de la gente la recuerda como la mucama-niñera de "Grande Pá", pero muchos años antes, en 1971, María Leal hacía su primer protagónico televisivo en la telenovela “La Pecosa” junto a Enrique Liporace, emitida por canal 13.
Hasta ahí estaría todo bien como una simple anécdota de la tv sin demasiado brillo. Pero al sello Microfon se le ocurrió aprovechar este inocente personaje, y no tuvo mejor idea que despacharse con este disco dirigido a los niños, con canciones de profundo contenido como "Me Gusta la Leche Fresca" (dios, esos títulos...), "La Gallina Oligueta" o "Mi Zoologiquito".
Y como si no fuese suficiente crimen contra las mentes infantiles de esa época, el escuchar a María Leal ladrando canciones infantiles, además tenemos como principal autor, arreglador y culpable total del disco al legendario Billy Bond, cantante de la mítica banda argentina "La Pesada del Rock & Roll", que según podemos apreciar en este LP, de pesado mucho no tenía, ya sus épocas de chico malo se le habían pasado. Es mas, creo que por eso el amigo Billy se las tomó para Brasil, ya no le daba la cara.Si se animan a escuchar a María Leal (aunque tendrían que llamarla María Ilegal) en su tema “Yo soy la pecosa”, vayan al siguiente link: www.ijigg.com/songs/V2A7BGFCPAD, después no se quejen!

CALIFICACION: APESTA APESTA APESTA!!!

domingo, 4 de mayo de 2008

YA SALIÓ LA WARN!NG #10!!!


Y si, titán, finalmente estamos de nuevo por acá, y con revista nueva bajo el brazo. Si, ya sé que salimos con un mes de retraso, pero, a veces las cosas se complican y mucho. Pero lo importante es que tenemos listo el numerito diez para toda la muchachada.

Por el momento, estoy con unos inconvenientes para subir la revis a algun server gratuito (porque no tenemos plata, vistes?), asique les voy a ir agregando en las siguientes entradas (que va a ser en estos dias) todo el material contenido en la Warn!ng, solo es cuestion de esperar un cachito y vas a ver que lindo queda todo.

miércoles, 3 de octubre de 2007

UNO SIEMPRE SE OLVIDA ALGO...

Un detalle, recomiendo para ver mejor la revista en tu PC, que descargues y utilices el programa GonVisor (muy usado para ver comics escaneados), asi podrás ver las paginas en todo su esplendor (que pretencioso soy, no?)


Ah!, no sabés en donde está el programa?, hacé click acá: http://gonvisor.softonic.com/

Eso es todo amiguitos, salute.